週刊 『フクダデスガ』

CHRISTIES NEWYORK
Post-War and Contemporary Evening Sale
Wednesday 10 November 2010











これは少し前のクリスティーズの現代アート販売のカタログ。この会は、76点$272M(250億円程度)が落札された。

リキテンスタインやバスキアなど人気で安定した価格帯の作品が出品されていた。

よく聞かれるアートに関する質問に「この絵は投機的な価値がありますか？」というのがある。絵を買ったり、売買したりした経験からすると「投機的価値？」と思うが、たぶん自分も最初に買った時に思い浮かばなかったはずがない質問なのである。時間が経つににつれ、プロっぽいふりをしているだけなのかもしれない。

いまなら、こう答えられる。「投機的価値は、2つの側面で考えた方がいいでしょう」と。1つは、自分にとっての価値。自分がいいと思ったら、それを部屋に飾って友達に自慢したり、またそのアーティストが何か雑誌で話題になったりすると、自分の目利きが評価されたようで嬉しいものだ。つまり、それが自分にとっての投機価値。

もう一つは、クリスティーズやサザビーズなどで売買されている本来みんなが聞きたい社会的な価値である。前者は、友達の作品から、銀座や白金のギャラリー(プライマリー市場といって、ギャラリストがアーティストを見つけてくる)から買ったものとすると、後者はアーティスト自体が評価があったり有名で、もしくはすでに物故者になってるケースもある。持ち主もすでに亡くなって遺族が売りに出している作品も少なくない。こういうオークションハウスが取り扱うのがセカンダリー市場という。売る方も買う方も経済的な価値にも一目置いている。

では、どうしてオークションで買う人は。前者のような比較的安価で成長性も見込める作品を時価取引しないのか？という質問がとんでくる。野菜に例えるとわかりやすい。農家直販もいいが、きちんとパッケージされ価値づけされた状態で売っているスーパーマーケットが良いという人もいる。単にそういう違いなのである。

だから、オークションハウスでの買い物は、作品の状態(いままでの売買履歴やその真贋など)がきめ細かく記されている。ゆえに、オークションハウスは徹底的にアーティストやその作品をリサーチするスペシャリストが数多く在籍している。

このカタログの表紙を飾るロイ・リキテンスタインの「Ohhh...Airight...」(1964)のリソースについてもしっかりと分析され書かれている。この作品はDC Comicsの「Secret Hearts」(#88 - 1963)からインスピレーションを得たとある。こういうメタ情報が作品を"好き"という以上にコレクターを満足させるメタ情報になっているのだ。

アートは、創造者と鑑賞者が一対一で同じ"美"を認め合った瞬間に成立する。ただ、そこには金銭の売買、社会的ステータスなど複雑な要素が絡み合って、ひとつの世界を築いているのだ。

「アニー・リーボビッツ写真展」1995年7月

 

 

 

 

 

ずいぶん以前の写真展のカタログを入手した。先日、アニーのドキュメンタリー「アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生」を観て、もっと作品を観たかった。本展示は、アメックスが主催して、三越百貨店を皮切りに、全国4個所を巡回した。セレブたちのなんともいえない独特の性格をあらわしたポートレイトも良いが、晩年寝食を共にした哲学者スーザン・ソンタグとのサラエボの悲惨の戦争写真も息をのむリアリズムである。

下記は、サミー・デイビス・JR、有名な棘抜きローズに身を沈めるベット・ミドラー、カメラマンを撮るカメラアーティスト・ウォーホル、そして、草原で寝そべる少女のようなバネッサ・レッドグレーブ。

 

 

 

 

 

 

ファクトリー・ガール [DVD]
出演：シエナ・ミラー
販売元：エイベックス・マーケティング
発売日：2008-11-05

 

 

 

 

アンディ・ウォーホルのミューズとして知られ、当時のファッションやカルチャーに影響を与えたイーディ・セジウィックの人生を描く伝記映画。アンディ・ウォーホルのお気に入り女優、ボブ・ディランの恋人、ボストン上流階級の娘、「ヴォーグ」の人気モデル、28歳で死んだドラッグ中毒者...破天荒な伝説の女性をシエナ・ミラーが演ずる。

ウォーホルは、絵画に限らずアート映像をいち早く表現するための工房...ファクトリーを開設し、クリエイティブ集団を形成していた。本人の自伝によれば自分がマネージしていたわけではないらしい。信頼しているアーティストや面白い人間や知らない人が自由に出入りしていただけだという。

 

 

 

 

 

 

そのファクトリーを象徴していたのがイーディなのである。自由であることが彼女を不安にさせたのか、むしろ旧来のスタジオシステムの中に彼女がいればもっと違った人生があったのかもしれないなどという夢想にかられた。

DOWNTOWN 81 [DVD]
出演：ジャン・ミシェル・バスキア
販売元：ポニーキャニオン
発売日：2001-12-05

 

 

 

 

1980年、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat、1960年12月22日 - 1988年8月12日）が、亡くなる8年前19歳のときに撮られたセミドキュメンタリー風の作品。MTVの出来損ない、というかこのチープ感も含めて80年代っぽいのだろうか？ニューヨークアンダーガラウンド界のミューズ デボラ・ハリーが乞食役で出演しており、キスすると魔女に生まれ変わり、バスキアに大金を与える。うーん、どんどんチープになってくる。

バスキアは、プエルトリコ系移民の母親と、ハイチ系移民の父親の間に生まれ、ブルックリンで17歳の頃から地下鉄、スラム街地区の壁などにスプレーペインティングを始める。キース・ヘリング、バーバラ・クルーガーの助力でニューヨークで個展を開くようになった。1983年にはアンディ・ウォーホールと知り合い、作品を共同制作するようにもなる。1987年にウォーホールが死去。バスキアも薬物依存症で翌年に27歳で死去。

SHO PROJECT III " DURHAM PRESS INCLUDING JEAN- PAUL RUSSELL"
John Giorno, Tom Slaughter, Ray Charles White

 

 

 

 

 

昨日、京橋の「ギャラリーショウ」に行ってきた。前述のVUITTONで現在コラボしているスティーブン・スプラウスとも関連がある展示である。このあたりの基礎知識に興味を持つとアートとフッッションというのはもっと面白くなる。 
　 　 　 
本展示は、スプラウスも敬愛していたアンディー・ウォーホルのマスター・プリンターであったルパート・スミスの片腕として、刷師の地位を不動にしたジャン＝ポール・ラッセルが、1988年に設立した版画工房ダーハム・プレスの作品を展示している。ウォーホル以外にも、リキテンシュタイン、ホックニーにクリエイティブなアイデアを与え、神と崇められたヘンリー・ゲルツァーラーは、ラッセルの版画制作の技術力の高さを類いまれなるものとして賞賛していた。 
 　

← ワタシのお気に入りは、ルパート・スミス (RUPERT J.SMITH 1954〜1989) の作品だ。 

スミスは、1975年に工房を開いてアンディ・ウォーホルと出会った。以来、共同製作者という深い絆が生まれ、ウォーホルが亡くなる1987年までのすべての作品に携わることとなる。
その後、ウォーホルが他界する前に考えていたプロジェクトのひとつ「ジャパン・シリーズ」を完成させ代表作となる。

 

70's All-american Ads (Midi Series)
しかも、相変わらず、70年代研究をしている。研究といっても、70年代のビジュアル表現や広告の色使い、キャッチコピーなどを眺めているだけなのだが...

あの何ともサイケな時代背景とは別に広告は極めて大人しい。

← テレビ版「地上最強の美女たち! チャーリーズ・エンジェル」で人気を博したファラ・フォーセットのファラ巻きがブームになった。そのヘアケア商品。いまにして思えば、随分恥ずかしいパッケージである。でも、許す！

　←　パイオニアのオーディオ製品にアンディ・ウォーホルを起用している。

キャッチコピーは「Andy Warhol's unfinished symphony」とある。なるほど。

アートは心のためにある UBSコレクション

 

 

 

 

 

現在、六本木ヒルズの森美術館で開催されている展示。UBSは、スイスに拠点をおく金融機関で要するにアートファンドの大手である。

1950年以降の欧米の作品中心に、ウォーホル、リキテンスタイン、バスキアなどなど60人140作品が展示されている。ほとんど印象に残る作品がなかった。たぶん、コレクションに投機性はあっても企画性が無い展示だったからかもしれない。http://www.mori.art.museum/jp/index.html