週刊 『フクダデスガ』

その絵、いくら? 現代アートの相場がわかる (セオリーBOOKS)
村上隆や奈良美智さんなどを世に送り出したギャラリスト小山登美夫さんが、なかなかアート業界では禁忌の領域をずばっと書いている。アートのビジネス構造が詳らかになることで、むしろアートは元気になると思う。通だけの領域から誰でも触れられるアートになることが必要だろう。

ワタシは、絵は投機の対象でも他人への自慢でもないと考える。好きで保有したい、という欲望の表現の一種と思っている。だから、オークションやセカンダリー市場には関心が無い。あくまで、好きな作品の価値を自分がどう見つけるのか、というプロセスを楽しむものなのである。

さて、今回の本で小山さんが日本のギャラリーの存在感をあげるための試算が面白いので下記のようにまとめてみた。

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現状　国際的な日本のギャラリー数　20-30軒

1アーティスト　年間500万円の収入を想定。(アーティスト:ギャラリー＝50:50)
ギャラリーは、年間1,000万円販売しなければならない。
それは、25万円の絵を40枚売ることを意味する。
所属アーティスト10人いて、年間1億円の収入
ギャラリーの収入5,000万円(場所代・人件費・輸送代・プロモーション代)

以上のようなギャラリーが100軒できると想定
アーティストは、1,000人存在できる。
市場が100億円規模となる

この100億円がプライマリーマーケットである。
これを基にしてオークションやセカンダリーマーケットで1,000億円規模になれば成熟した市場としてニュヨークなどに匹敵できるのではないか。

 絵画の教科書
最近、ワタシが人からいわれる性格。細かいけど大雑把、ということらしい。アートに興味があるのだが、基礎的なこととそれを無視しようとする気持ちが混じりながら、本書を手にした。やはり、画材や体裁については知っておくべきだろう。絵画の意味から成り立ちや技術的なことまで全180項目にわたって丁寧にまとめられている。絵画の専門家53人が執筆しているのも凄いことだ。

 Zhou Yilun  EXHIBITION at Hong Kong

 

 

 

 

 

中国生まれの若手アーティスト Zhon Yilun の個展の案内をもらった。伝統的な題材の中にコンテンポラリーな配色とタッチで描いている。残念ながら、行けそうにないが、香港のART STATEMENTS GALLERYで8月23日まで開催している。 

◇Artist: Zhou Yilun(Born: 1983, Hangzhou Zhejiang Province, China)Educated: 2006 Graduated from Hangzhou China Art Academy oil painting department

現代アートビジネス (アスキー新書 61) (アスキー新書 61)
ギャラリスト小山登美夫さんが、素人のワタシにも分かる本を出してくれた。本書にでてくる名称のリンクを記しておく。

◇　国際アートフェア  
アートバーセル　 Art BASEL Suisse/Miami
アートフェア東京 Art Fair Tokyo
フリーズアートフェア　 Frieze Art Fair London
アーモリーショー　 Armory Show New York
アートシカゴ  Art Chicago
  
◇　名高いギャラリー  
ガゴシアン・ギャラリー Gagosian Gallery
マリアンボエスキー Marianne　Boesky 
ブラム&ポー   Blum & Poe   Santa Monica
エマニュエル・ペロタン EMMANUEL PERROTIN Paris
ホワイトキューブ　 White Cube
セイディ・コールズ　 Sadie Coles London
スカイ・ザ・バウハウス Sky The Bauhaus
スペローネ・ウェストウォーター Sperone Westwater New York

◇　アートフェア  
GEISAI 村上隆　 GEISAI  
トーキョーワンダーサイト Tokyo wonder site(TWS)
アートアワードトーキョー ART AWARD TOKYO
101 TOKYO　東京アートビート主催 101　TOKYO
アートアワード東京　(丸の内)　 ART AWARD TOKYO
国際コンテンポラリーアートフェス(NICAF東京) International Contemporary art festival
  
◇　パブリック美術館  
シカゴ現代美術館 Museum of contemporary art
サンタモニカ美術館 Santa Monica Museum
ベルン美術館     Bern  Museum(Suisse)
 
◇　プライベート美術館  
ニューヨーク近代美術館(MoMA) The Museum of Modern Art
グッゲンハイム美術館 Guggenheim Museum
ホイットニー美術館 Whitney Museum

◇ネットギャラリー  
タグボート(田口弘創業) Tugboat  

◇　オークションハウス  
サザビーズ　Sotheby's  
クリスティーズ Christie's
シンワアート SHINWA ART
  
◇　個人コレクター  
ルベルコレクション Le Bel Collection
デ・ラ・クルーズコレクション De La Cruz Collection
高橋龍太郎 Takahashi Ryutaro
  
◇　専門雑誌  
アートフォーラム Artforum
アートインアメリカ Art in America
フラッシュアート Flash Art

Andy J Miller

 

 

 

 

 

ウェブをサーフしてると、凄い才能を発見することがある。このアーティスト有名なのかもしれないが、知らなかった。サイケっぽいし、コンテンポラリーな感じもある。好きなアート。http://www.komadesign.co.uk/

『水の中まで、ついてく気持ち』作：中嶋寿挙
400×300mm, 2008, acrylic on cotton laid on panel

 

「101 TOKYO Art Fair」の中で一番印象深かったのは、中嶋寿挙さんの作品だった。

◇中嶋寿挙
1982年　神奈川県生まれ
2004年　グループ展ART-CAMP第一期出品／海岸通りギャラリーCASO
2005年　個展／ホワイトキューブギャラリー
2006年　大阪芸術大学芸術学部美術学科卒業

所属　Galerie Sho Projects
http://www.g-sho.com/

Grace Weston

 

 

 

 

クレイス・ウェストンは、毒のある写真を非常に明るい照明の元に表現する。彼女の舞台装置には、必ずフィギュアがあり、ある物語を語っている。特にキューピーだったり、シンデレラだったりする。作品が物語である以上、登場人物は死ななければならない運命であるかのようだ。

■　Grace Weston is an award-winning photographer who works in her studio in Portland, Oregon.  Her fine art is included in public and private collections in the United States, Europe and Japan.  She is represented in Seattle by the G. Gibson Gallery, and in Portland by Augen Gallery.  Her work can also be seen in the Photographer's Showcase online gallery of Photo-eye Gallery, Santa Fe, NM.

A community of artists has always been of high importance to Grace.  Seeing artists develop their work and move towards their professional goals inspires her sense of possibility and optimism.  Assisting artists in achieving visibility and professionalism is meaningful work to Grace which she does with respect and honor.

http://www.graceweston.com/

Jon Krause -- Illustrator-

 

 

 

 

 

ジョン・クラウズ...フィラデルフィアを拠点に広告関連のイラストを描いていることしかわからないが、翳を帯びたイラストは広告向きとは思えない。どこか人が持っている空虚さを感じるイラストが多い。色見にセンスを感じる。http://www.jonkrause.com/

『第10回 文化庁メディア芸術祭』

 

 

 

 

今年も恵比寿にある東京都写真美術館で展示会が行われた。詳細は下記URLで確認してください。同時に開催されていた『第12回 学生CGコンテスト受賞作品展』も面白かった。

特に、静止画部門の最優秀賞に選ばれた中江 昌彰氏(多摩美術大学 情報デザイン学科 卒業)の「ROCKET」の連作は都市のCGと溶け合って不思議な郷愁を醸し出していた。

 

http://plaza.bunka.go.jp/festival/sakuhin/index.html
http://www.cgarts.or.jp/contest/scg/2006/index.html

石田徹也遺作集
あらためて、石田徹也の画集をじっくりゆっくりみた。日常の死の影が色濃く滲む作品群にかける声はない。胸がキツく締め付けられる。線のひとつひとつ、色のすべての配色が針のように締め付けてくる。見る物は半ば金縛りのようでもあり、それそのものが人生の痛みなのだと納得せざる得ない。引きつったような諦めた表情の登場人物に救いはない。徹底的な絶望。一度希望の裏側を見ておくべきという作者の魂胆かもしれない。本人の死によって、作者は絶望側から希望に辿り着いたのかもしれない。合唱。

■石田 徹也（いしだ てつや、1973年6月16日-2005年5月23日）画家。静岡県焼津市出身。地元の静岡県立焼津中央高等学校を経て1996年、武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。SLやビニール袋、便器などといった日常生活で使用するものと一体化した青年を題材とすることが多い。2005年に突然、踏切事故で死去した。

しかし、死後も人気は衰えず、2006年11月にクリスティーズが香港で開催したオークション『アジアの現代美術』に Lot. 496 として出品された『無題』（2001年）は、クリスティーズの事前落札予想価格6万 - 8万香港ドルをはるかに上回る78万香港ドル（約1200万円）で落札された。

みのむしの睡眠（1995年　第6回グラフィックアート『ひとつぼ展』　グランプリ受賞作）
SLになった人（1995年　第6回グラフィックアート『ひとつぼ展』　グランプリ受賞作）
健康器具（1997年　JACA'97 日本ビジュアル・アート展　グランプリ受賞作）
回収（1998年　キリンコンテンポラリーアートアワード1998　奨励賞受賞作）
捜索（2001年　VOCA展2001　奨励賞受賞作）
前線（2001年　VOCA展2001　奨励賞受賞作）

http://www.cre-8.jp/snap/390/index.html