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ホンマタカシ ニュー・ドキュメンタリー
2011年4月9日（土）― 6月26日（日）
東京オペラシティ アートギャラリー
新宿区西新宿3丁目20−2
03-5353-0756
写真家 ホンマタカシの大規模個展である。全部で、6つのチャプターから成り立っている。以下、解説からの引用。
[Tokyo and My Daughter]
ホンマ自身が娘の成長を記録した家族アルバムを思わせるタイトルだが、実際は異なる。少女はホンマの子供ではないし、さらに少女の家族が撮った写真（いわゆるファウンド・フォト found photo=見いだされた写真）の複写も混じり込んでいる。こうして見る側の先入観や期待は巧妙にずらされ、やがてはっきりと揺らぎ始める。しかし時代の空気のようなものは揺らぐことなく、明瞭に浮かび上がる。
[Widows]
イタリアのジェノヴァの東30キロの町ラパッロに住む11人の未亡人、その住まいの中や周辺、さらに彼女たちのアルバムからとられた古いスナップ写真の複写からなるシリーズ。2010年に写真集として発表されたときは婦人たちを一人ずつ順々に紹介していたが、今回の展示ではそれらを自在にシャッフルし、個人における過去と現在というより、ラパッロの町と文化、そこでの記憶という問題を静かに浮かび上がらせている。
[re-construction]
写真を発表する場として、雑誌や広告を積極的かつ意識的に重視してきたホンマが、それらの写真をみずから再撮影、再編集して本の体裁にまとめた新作。現代社会で写真は様々なメディアにのってはじめて大きな影響力を行使するといえるが、同時に写真は常に様々な文脈にさらされ、そのつど変容を余儀なくされる。そうした状況に対するホンマのいわば自己言及的な関心が見て取れる。
[Together: Wildlife Corridors in Los Angeles]
ホンマは映像作家のマイク・ミルズとともに、ロサンゼルス近郊の野生動物の生態を調査するプロジェクトを2006年に開始した。ハイウェイの通る荒涼とした風景がつづくが、個々の撮影は、生態観測のためのレンジャーが野生のマウンテンライオンに取り付けたGPS発信器のデータにもとづき、実際にマウンテンライオンが通った場所で行われている。
[Trails]
《Together》のシリーズと同じく、野生動物への関心が起点となっている。つまりホンマは北海道の知床の地で鹿狩りに随行し、その狩りにまつわる場面を撮影したという。けれども鹿の姿はいっこうに現われない。そもそも、白い雪の上に残るのは、果たして動物の血なのか、それとも絵具か何かなのか？ シリーズに加えられたドローイングによっても、かえってその謎は深まるばかりである。
[M]
各地で撮影を続けてきたファーストフード店の写真をシルクスクリーンにした新作。誰もが知っている共通のロゴのもと無機質な店舗が世界中に拡散している状況は、たとえば郊外風景を撮影するときのホンマの視線と感応しあう。また、複製技術としてのシルクスクリーンは、無限に増殖するファーストフード店のあり方に通じている。
私が見たかったのは、この[M]のシリーズである。先日の「CHIYODA3331」でも気になった古いアメリカ雑誌のようなテイストが面白い。
[M2] (2011,ED 500)
世界中のマクドナルドを映した[M]シリーズの第二弾。500部限定で表紙のシルクはすべて制作過程の起きた版ズレした失敗作を使用。
ベッティナ ランス写真展
[MADE IN PARADISE 女神たちの楽園 セレブたちの美しき幻影と気品]
2011年3月26日-5月15日 ( 日 )
東京都写真美術館 地下１階展示室
目黒区三田１丁目１３−３
「女性のヌードが撮りたい」。かつて、作家のセルジュ・ブラムリーにカメラを与えられたベッティナ・ランスは、何が撮りたいかと聞かれて、すかさずこう答えた。
1978年、初めての被写体にストリッパーを選んで以来、女性をモデルとした作品を数多く発表してきた。マドンナ、シャロン・ストーン、ケイト・モス、ソフィー・マルソー、シンディ・クロフォードなどを被写体としている。
日本人は、道端ジェシカと寺島しのぶのショットがあった。
本展の出展作品58点。ランスの写真をはじめてみる人には、あの鮮烈な色味や肌の感じがファッションっぽいし知ったセレブも多いのでいいと思う。さらに興味をもった方は、ランスの写真の物語性のあるものや鮮やかな赤とのコントラストが強烈なヌードなどを写真集などでチェックして欲しい。
UFO写真集� �(UFOと宇宙 コズモ別冊'75)
America (Penguin Modern Classics)
西野壮平
「Wandering the Diorama Map」
2011.02.15-04.02
エモン・フォトギャラリー
港区南麻布5-11-12
03-5793-5437
2010年9月にヒルズで開催された[TOKYO PHOTO]で一番印象に残っていた西野壮平さんの写真展があったので初日に行ってきた。
西野さんは、写真コラージュという手法を用いて現代都市を描き出している。都市の断片を1枚1枚ベタ焼きにして、貼り付けて同じような脳内都市に仕上げてしまう。
東京、大阪をはじめ、NY、パリ、上海、ロンドンなど世界中の都市を巡って制作された[Diorama Map]シリーズは、現在10都市となった。現在、ブエノスアイレスなど南米を準備しているらしい。
また、そのシリーズとは別に空想シリーズの第二作目となる『Night』をはじめ、未発表最新作『Diorama Map Istanbul』、そしてこれまでの全作品とドキュメンタリー映像なども紹介されていた。
どの作品も魅力的すぎる！
Dedication -to two watermen
Photo Series[The Achievement Cat]
思春期
『はーどうぇあ・がーるず』 HARDWARE GIRLS
TOKYO PHOTO 2010
2010.09.17-09.20
六本木アカデミーヒルズ
港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ
森タワー 40階・49階
主催 東京フォト委員会
開催前夜に、オープニングレセプションに行ってきた。2,400人ものアート好きが集結したせしい。その展示もいよいよ明日までである。今年は2回目ということで、前回より更にパワーアッタプして、事務局の努力が結実したのだと推察する。
東京、ニューヨーク、ロスアンジェルス、アムステルダム、香港から35ギャラリーが出展。約500点の作品展示を行っている）。[TOKYO PHOTO]を継続することにより、毎年3月にニューヨークで行われる[AIPAD] 、11月にパリで開催される[PARIS PHOTO]と並ぶ日本での国際的な展示になるよう期待している。
下記、印象に残ったアーティストとギャラリー。
左上： 記憶に残った人と作品。まず、「浅田家」の浅田政志君に久しぶりに会う。元気そうで何より。作品も、どんどん輝きを増している。最近では浅田家から日本中の家族の記録を撮っている。(赤々舍)
中央： ウォーホルのシルクスクリーンの元になったポラロイド写真も展示。デボラ・ハリーやデニスホッパー、オノ・ヨーコなど80年代の才能が記録されている。
右上： 尾黒久美さん(サナギファインアーツ)の[Trick] (2009年)の絶妙な光の加減と大きさも堪能。
左上： ベルナール・フォコン[Le petit dejeuner] (ピクチャーフォトスペース)の写真も懐かしいが、色褪せてない。マネキンと火が緊張感を生む構図。
中央： 森山大道 [狩人] (1972年 タカ・イシイギャラリー)
右上： 篠山紀信が原紗央莉を撮った話題の写真作品も美しい仕上がりで幻想的だった。(hiromiyoshii)
↑ で、今回一番のお気に入りは....
西野壮平(Sohei Nishino)さんの[Diorama Map] (上記はHong Kong,2010 Lifgt jet Print) である。世界各都市のすべての名所を撮影し巧みにコラージュしてある。それを複写して一つの作品にしてあるのだ。何という精緻な美しいモノクローム。ため息のでる作品群だった。(EMON PHOTO GALLERY)
アドバイザリー・コミッティー
石井孝之（タカ・イシイギャラリー）
笠原美智子（東京都写真美術館）
小山登美夫（小山登美夫ギャラリー）
姫野希美（赤々舍）
吉井仁実（ヒロミヨシイ）
美島菊名
梅佳代写真展「ウメップ」
シャッターチャンス祭り in うめかよひるず
2010年8月7日(土)〜22日(日)
表参道ヒルズ スペース オー（本館B3F）
渋谷区神宮前4丁目12番10号
「じいちゃんさま」(2008-07-26)以来、2年ぶりの最新写真集『ウメップ』の出版を記念して、東京では初となる大規模な写真展を表参道ヒルズにて開催している。8月6日にオープニングパーティがあったので、行ってきた！
本展では、2010年に撮影したスナップ約1,500点を時系列に展示、写真は会期中も増えていくらしい。大判プリントや等身大パネル、映像やドローイングなど約1,700点の作品による"梅佳代ワールド"は圧巻だった。このパワーは展示を出る頃には、来た人全員のマインドを全開にさせる。梅佳代オリジナル限定梅酒「梅乃宿酒造」を飲んだせいか！？
久しぶりに会った梅ちゃん自身も凄い元気オーラを醸し出していた。ブラボー！
ウィリアム エグルストン 「パリー京都」
2010.06.05-2010.08.22
原美術館
品川区北品川4-7-25
03-3445-0651
ウィリアム エグルストン(1939年生まれ71歳)は、カラー写真を芸術的表現の域にまで高めた先駆者である。残念ながらSCAIの方の展示は行けなかったが、原美術館とSCAIの展示が、TOKYO ART BEATの人気ランキングではしばらく1位だった。それもそのはずで、まず色彩が綺麗。近作のテーマであるシリーズ「パリ」と「京都」は日本人がもっとも好きな場所でもある。
「パリ」シリーズは、カルティエ現代美術財団の依頼を受けて2006年から3年にわたって撮影され、2009年に同財団美術館で個展をした。エグルストンは、あくまで類型的な町を撮らない。断片を切り取る。その華やかさ。レンズがドローイングしている。そのリズムが心地よい。明日まで！
Abstract reality
