週刊 『フクダデスガ』

現代アート入門の入門 (光文社新書)
著者：山口 裕美
販売元：光文社
発売日：2002-10-17












先日 アート業界のチアリーダーである山口裕美さんから何冊か著書を頂いた中に本書があった。ワタシはアート好きなので詳しいつもりでいたが、改めて基礎って大事だなと再認識させられた。

改めて問題意識をもった話。以下抜粋

「美術館の展覧会予算にアーティストに制作材料費(実費)の他にギャラを払う慣習がない。アーティストはタダ働きの上に、協賛企業まで探したりすることさえある。また、展示後作品を購入してくれるわけでもない。美術館の社会的な役割の一つは、同時代の作品を市民に成り代わってコレクションすることにあるはずだ。」

「小山登美夫さんに村上隆や奈良美智の資料を見たい、スタジオに連れて行って欲しい、というのは圧倒的に海外のキュレイターである。日本の美術館のキュレイターに言われたことがないという。残念ながら(日本の現代アートは)、逆輸入の方式をとっているのが悲しい現実。しかし、椹木野衣さんや松井みどりさんという二人の美術評論家がいたことが幸運だった。」

「現代アート入門書は欧米の美術史、つまり西洋美術史の流れを羅列し、強引に日本にあてはめてきた。その結果、第一次大戦後にフランスから米国に渡ったダダイストで、後にコンセプシャルアートの先駆となるマルセル・デュシャン、ドイツのヨーゼフ・ボイス(パフォーマー)、アメリカ人のドナルド・ジャッド(工業製品のようなミニマムな彫刻)、ジャクソン・ポロック(床に置いたキャンバスに絵の具を垂らすドリッピングという抽象画)、アンディ・ウォーホル(ご存じポップアートの祖)などを列挙し説明しようとする。しかし、厳密には日本の現代アートは、第二次世界大戦後の民主主義が確立した1955年からである。1952年のヴェネチアビエンナーレに横山大観以下11名のアーティストが初参加したのが最初ではないか。」

「その後、学生運動が盛んな1960年代に戦前と戦後55年体制に抗う形で、反芸術運動が展開された。中でも、読売新聞が主催した上野 東京都美術館で行われた無審査で出品料さえ払えば展示・参加できた『読売アンデパンダン展』(1949-1963)が歴史的な役割を担った。エロ・グロ・ナンセンス作品など多数出品された。その中から、高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之のユニット『ハイ・レッド・センター』も活躍した。」